李韵 等
如今那种在听众和观众的心灵上留下艺术烙印的新民歌越来越难得听到了。《兰花花》、《乌苏里船歌》、《达坂城的姑娘》等纯朴自然、乡土气息浓郁、原汁原味的中国民歌，几乎成了人们心中的一段回忆。这不能不说是民歌的一种悲哀。
追溯民歌的发展，民间性、平民性、地方性、民族性等是其最可贵的特色。自然的嗓音、纯朴的风情和真挚的思想感情是民歌的生命基础。但这一基础被某些人忽略了。正如一些声乐专家指出的：相当长一段时间以来，那种“美声民歌”唱法占据了中国民歌、主要是女声民歌的主流地位，为拔高音而影响情感表达的现象屡见不鲜，而这似乎是“民歌不兴”的重要原因。民歌演唱重在韵味，民族唱法唱得好不好关键是在于“唱法”，而不是“发声法”。
中国地域辽阔，每一地区都有自己独特的民俗风情，因而民歌的地域性很强。演唱技巧对于歌手来说固然重要，但是歌曲本身的风格也是一个不可忽视的因素。没有风格的歌曲即使配上极高的演唱技巧，也不能称之为优秀地道的民歌。因而词曲创作时，要立足于民族的基础上，注意吸收外来的东西丰富自己。
强调民歌的特色，并不排斥对西洋唱法的吸收，但学习气息调动、发音方式绝不是简单的“吊嗓子”，不是千篇一律的“美声民歌”式唱腔，否则非但无益，反而是对中国民歌民族风味的损伤。现阶段民族唱法风格迥异，各个学派都有一套自己的演唱模式。但是学流派不能为之所囿，如果学谁就完全像谁，就成了艺术上的硬伤。这就要求在音乐教育中，注意因材施教，规范学生的发声方法，但不要规范学生的演唱特点和风格，让风格自然呈现出应该有的多样化来。
 |
